IDENTIDAD CULTURAL DE BARILOCHE ES LA TAREA PENDIENTE.

La oferta cultural en el mundo es un contenido siempre presente en la motivación y en la entidad del producto turístico específico. Sirve para consolidar la imagen y diferenciarla de otras ofertas similares.

San Carlos de Bariloche necesita expresar su riqueza histórica, social y artística con fuerza.
Su producto turístico incorporará con ello matices significativos de calidad.
Como lo han hecho los grandes centros urbanos debe apuntar a una adecuada y responsable valoración de su Arte y sus artistas. Los que están y los que se han ido.
Se trata de consolidar una entidad cultural y establecer criterios de valoración a nuevas expresiones que nos enriquezcan.

UN MUSEO DE ARTE ES EL INSTRUMENTO

“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierto al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe con propósito de estudio, educación y deleite testimonios materiales del hombre y su medio ambiente”. -Artículo 3º. Estatuto del Consejo Internacional de Museos (ICOM)-

Los museos han acumulado objetos valiosos de la historia, de las artes plásticas, de la música. Ello les ha significado contener aspectos trascendentes de la humanidad, pero verse desbordados de elementos, muchos de gran valor.
Desde hace unos 50 años como instituciones se han comenzado a valorizar desde otra perspectiva.
Por la explosión del turismo y por el impulso transgresor de muchos artistas del siglo XX los museos dejaron de ser un “depósito de objetos que eran venerados” y se convirtieron en una especie de templo laico, en el que el humano busca nuevas sensaciones.
Percibiendo esa tendencia los países mas desarrollados han invertido en el rediseño de edificios históricos o espacios urbanos para evitar que se deterioren y, simultáneamente, ponerlos en valor. Ello les permite evidenciar todas las particularidades y cualidades de sus creadores.
Los grandes centros turísticos europeos son vendidos como una entidad cultural.
Sus artistas expresan todo y motorizan permanentemente el hecho comercial. Cada paseo o viaje está impregnado de condimentos artísticos.
En Barcelona se respira Gaudi…

Los museos de Argentina han sufrido el mismo proceso de acumulación. Contienen en sus sótanos obras que se transforman en verdaderos tesoros; por su valor económico y significación, como bien de la humanidad.
Pero nuestro país no ha avanzado en la inversión que les permita una disposición final de esa riqueza.
El Museo Nacional de Bellas Artes –por ejemplo- no tiene espacio para colgar sus más de 9.000 Obras. De artistas argentinos y extranjeros; muchas son muy valiosas.
Puede exponer el 5% de lo existente, y si tiene que prestar el espacio a algún evento debe bajarlas.
Dentro de un tiempo (poco o mucho) deberá ser depositario de obras de arte que hoy pueden considerarse experimentales o de vanguardia. Las instalaciones, los videos, las video-instalaciones, las producciones de “arte interactivo” deberán alguna vez calificarse, seleccionarse y ocupar espacio.
Se hablaba hace unos años que buena parte del edificio de ATC iba a ser acondicionado, para que dispusiera de mas lugar, pero todo eso quedó en nada…

En lo funcional la entidad ha logrado, dentro de sus posibilidades espaciales y financieras, adecuar a los tiempos actuales su rol.
Se han multiplicado las visitas; la presencia de estudiantes y docentes es permanente, y se busca que sea un “ámbito de comunicación”, incorporándole diversas actividades de interacción con los visitantes.

El Museo Nacional de Bellas Artes es uno de los más importantes de América.
Después de un periplo por distintos espacios urbanos pasó, en 1931, a los edificios de la primitiva Casa de Bombas de Aguas Corrientes en la Recoleta, los que fueron remodelados y adaptados al emprendimiento por el arquitecto Alejandro Bustillo.
Rodeado de jardines el museo fue modificado y ampliado posteriormente en varias oportunidades, para albergar nuevos tesoros artísticos.
De él emergen políticas de extensión y valoración cultural para todo el país. Ello permite un vínculo con la producción artística regional o local, del resto del país.

Como dato ilustrativo reciente: en el año 1995 se hablaba de un Premio para Artistas del Interior, impulsado en conjunto con la Fundación Banco Patricios. Con el criterio general de una selección con jurados locales uno de los ámbitos definidos era San Carlos de Bariloche.

Siempre existe la posibilidad de activar acciones efectivas que se encuentren con políticas nacionales en lo artístico. Pero para ello se precisa concretar el trabajo básico: cuantificar y valorizar “lo que tenemos y somos” y desde allí generar el núcleo de gestión.

QUE HA PASADO HASTA AHORA EN SAN CARLOS DE BARILOCHE.

Sus instituciones ocupadas en ofertar paseos, estadías y servicios gastronómicos a turistas de todas las edades nunca establecieron un modelo cultural, que permitiese dimensionar la riqueza y diversidad de su Arte.

Muchas obras formidables, que expresan aspectos históricos, sociales, ambientales de Bariloche –y que integran el Patrimonio Público- no han encontrado su morada.
Después de recorrer edificios y ámbitos oficiales, y vistas solo como un elemento decorativo, ignoradas en su significación, muchas se han deteriorado y otras se han perdido. Estamos refiriéndonos a la Pinacoteca Municipal; uno de los tesoros artísticos de la ciudad. Y atención que hay muchos otros bienes culturales.

Paralelamente la vida de pintores, dibujantes, escultores, poetas…grabadores, diseñadores que “suenan familiares” no ha sido contenida y formateada. No consta en ningún documento público.
En síntesis: la tarea esencial está pendiente.

Veamos lo que pasa hoy en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La Secretaría de Cultura de la Ciudad, mediante su Subsecretaría de Patrimonio Cultural y Subsecretaría de Gestión e Industrias Culturales realiza una oferta unificada desde la Dirección General de Museos.
Son nueve las instituciones que de ella dependen.
La propuesta es a residentes y a turistas.
El Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” en los meses de Septiembre y Octubre del 2002 Expuso en su Sala Principal Obras maestras de grandes autores “Jardín de Esculturas” con piezas seleccionadas especialmente para personas no videntes.
Llevó adelante exposiciones temporarias:
Homenaje a Alicia D´amico, fotógrafa célebre recientemente fallecida.
Muestra homenaje al pintor impresionista Faustino Brughetti.
Exposición de esculturas de madera de Chalo Tulian.
Conmemoración del 50ª aniversario de la muerte de Eva Perón; con una exhibición de mas de 20 días de obras de Ricardo Carpani, Nicolás García Uriburu, Nora Iniesta, Alfredo D`Arienzo, Annemarie Heinrich, Facundo de Zuviría, Alfredo Mazzorotolo y Hermenegildo Sábat, entre otros.
Artistas premiados en el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
Arte digital sobre aborígenes de la Patagonia, con obras de Silvana de la Torre
II Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, organizada conjuntamente con el Museo Municipal del Grabado.
Remate de obras de arte, con la organización Asociación Amigos del Museo Sívori.
A todo ello se sumaban los espectáculos para grandes y chicos, los días sábados y domingos: Cuentos de mediatarde, con la dirección de Juan Parodi; Te recuerdo Italia, con textos de Luiggi Pirandello y Dante Alighieri y la dirección de Clara Vaccaro; Cuentos de colección, una travesía narrada, con relatos teatralizados interpretados por Georgina Parpagnoli. Historias de Chejov, Calvino, Girando, Yourcenar, Carver, Saki y otros y con la dirección de Juan Parodi.
Monólogos de la Gambaro x 3, con Tina Serrano; La rebelión de los animales, dirigida por Nestor Romero. A todo ello el Museo Sívori sumó los domingos de 9 a 13 horas Concursos de manchas en distintos lugares de la Ciudad, durante los dos meses.
Durante el mes de noviembre se exhibieron 120 obras de pintura, escultura y grabado que obtuvieron premios nacionales durante casi todo el siglo XX.
La Muestra se llama “Artistas por Argentina” y de ese formidable patrimonio cultural 20 de las obras pertenecen al “Sívori”.
La entrada cuesta $1 y el miércoles es gratis.
El Museo cuenta con una biblioteca y archivo de investigación “especializados en arte argentino”.

El Museo de Arte Moderno (MAMbA) también cobra $1 la entrada y los miércoles el acceso es gratis.
Ofrece asimismo su Biblioteca “especializada en arte contemporáneo”.
Últimamente ha llevado adelante exposiciones de Diseño Gráfico, video-arte suizo contemporáneo, ciclos de “arte electrónico” con distintas manifestaciones fotográficas, cine, video, documentales, video-danza y proyecto multimedia.
Ello sumado a la exposición permanente en sala del Museo.
Cabe señalar que el patrimonio del MAMbA es la Colección Ignacio Pirovano, el conjunto más homogéneo y rico de arte contemporáneo en Argentina. El arte concreto, la pintura geométrica y su contracara que significó el Informalismo, el Abstractismo, están expuestos; con muchas obras de sus creadores mas representativos.
Además hay otras obras de artistas inclasificables, que Pirovano en su momento valoró y rescató y que valen la pena ver.

Este es un apretado resumen de las actuales estrategias de trabajo en 2 de los 9 museos de la Ciudad de Buenos Aires. Sirve para ilustrar las posibilidades de actuación que brinda un “Museo de Arte”, como entidad rectora y orientadora de manifestaciones culturales.

DOCUMENTACIÓN Y ARCHIVO. HAY QUE HACERLO AHORA

Si se creó un Museo Municipal de Arte la herramienta principal de trabajo está.
Si el Centro Cívico de Bariloche está destinado a ser “Cultural y Ambiental” se debe empezar cuanto antes a diseñar su fisonomía, dado que el escenario urbano también está.

El denominado “Plan Estratégico y de Competitividad Turística de S. C. de Bariloche” de Ros Santasusana y Asociados, en página 47 y planteando el Programa de Actuación PS-52 denominado “Centro Cívico y proyectos vinculados” teoriza sobre 5 objetivos precisos:

1) Potenciar su valor como recurso turístico
2) (Consolidarlo como) Elemento estructurador urbano del microcentro turístico
3) (Debe ser) Núcleo central de los proyectos turístico-culturales
4) (Sostener el) Mantenimiento de su valor histórico-patrimonial y (sostenerlo) como referente simbólico de la Ciudad
5) Potenciar Bariloche como Capital Cultural de la Patagonia. (Sustentándolo en la alta significación de su Centro Cívico)

Nada mejor entonces que un Museo de Arte Contemporáneo en el corazón urbano de la ciudad que, con la dinámica adecuada, motorice esa tarea impostergable.
Los cinco objetivos genéricos tienen que resolverse en forma proactiva, y en el Centro Cívico.
Aquí me detendría a señalar algo: Ros Santasusana se olvidó de definir y jerarquizar como “highlight” al Centro Cívico; en su Programa de Actuación R-1 (Página 35).
Este conjunto urbanístico y arquitectónico sin duda es “...un referente claro que actúa como elemento de imagen y diferenciación, especialmente en los mercados internacionales”.
Lo será aún más cuando sus salas incorporen contenidos culturales preexistentes, con toda su calidad y diversidad.

Un primer paso es rescatar y ubicar en un ámbito apropiado a los artistas y su obra. De ellos emana lo que fue, y es, original y relevante para la comunidad.
La obsesión de los creadores por buscar lo nuevo y llegar a la calidad hace que el Arte siempre sea vanguardia y transformación.
En el mundo ha sido así durante miles de años, y eso es válido también para nuestra joven Bariloche.

UNA CIUDAD ALEMANA DA DESTINO A SUS TESOROS ARTÍSTICOS

La ciudad de Munich tiene desde el 16 de Septiembre pasado una “Morada del Arte Moderno”. Se trata de obras del siglo XX y XXI.
La denominada Pinacoteca de la Modernidad se integra a otras dos Pinacotecas: Una de los Antiguos Maestros y la otra de Artistas del Siglo XIX.
Esta residencia de Arte está implantada con ideas estéticas desde una perspectiva propia.
La Pinacoteca de la Modernidad pone en escena sus tesoros, pero no en forma cronológica; como han sido los usos museísticos hasta fines del siglo XIX.
Propone una experiencia artística que se nutra de la convivencia de las diferentes obras y perspectivas plásticas.
El moderno edificio, proyectado por Stephan Braunfels, permite que la nueva Pinacoteca plantee una visión conjunta de su contenido.
A las Obras de Arte, busca integrar en la percepción del visitante, una colección de diseño de 400.000 gráficas incunables y la colección arquitectónica, que consta de 500 modelos y maquetas.
La disposición de las piezas no está hecha con carácter cronológico; para ilustrar la historia del Arte; sino que se busca combinar significados de las distintas colecciones en forma interdisciplinaria y transdisciplinaria.
En un espacio urbano apropiado – creado específicamente- apuntan a la reflexión, con un mensaje que sugiere puntos de encuentro del diseño de una época, con un modelo arquitectónico y con cierta obra de arte característica.

Consta de sectores de una serie de institutos de exposiciones.
Hay salas para Muestras itinerantes de distintas manifestaciones plásticas.
Una planta alta está reservada para la Galería Estatal de Arte Moderno: las novedades del siglo XXI. La Pinacoteca de la Modernidad está abierta a nuevas tendencias del Arte Contemporáneo.
“Fin del Siglo XX” de Joseph Beuys; la emblemática obra que albergaba la Casa de Arte de Munich ha sido trasladada a una de sus salas, en un escenario jerarquizado.
La nueva pinacoteca contiene obras de artistas que son considerados por los alemanes como “modernidad tardía”. Entre muchos otros de Bruce Nauman, Dan Flavio, Andy Warhol o Ritcher.

Además las tres pinacotecas se conectan con el centro de la ciudad, integrándose a todo el movimiento económico y social de la ciudad.

FUENTE: Departamento de Prensa e Información del Gobierno Federal, Berlín.

www.muenchen.de es la oferta digital de todo el conjunto de museos de Munich, que incluye “La Residencia de Arte” de sus 3 Pinacotecas.

Los tesoros artísticos de Bariloche son seguramente más modestos en valor económico; pero son tan significativos como los de Munich, para nuestra comunidad.
El modelo expresado es referencial. Seguramente indagando en otras grandes ciudades europeas los criterios de trabajo no difieren en demasía.
Y si se trata de pensar en el “recurso humano”; el más importante, el que puede calificar y evaluar calidad y disposición final son los artistas de Bariloche. Los históricos y los más jóvenes.
Todos los días los cruzamos en la calle.