Carlos Alonso

Diálogos.


“Hay que encontrar la clave del trabajo, la línea, la esencia, el verdadero caudal…” Lo dijo Carlos Alonso en General Roca, Río Negro, en una Muestra de su obra. Mes de Junio de 1987		“Autorretrato”. Lápiz y carbonilla sobre papel. 76 x 56 cm. Año1990. Dibujo de Alonso expuesto en Junio del año 2001 en la sala Chonek del Museo de la Patagonia.

-En la década de 1970 hubo una actividad cultural intensa en San Carlos de Bariloche.
Pintores, dibujantes, escultores…buscaron agruparse.
-Y tuvieron relevancia salones patagónicos y rionegrinos.
-Las Direcciones de Cultura, municipales y provinciales, intervinieron con bastante eficacia.
-También hubo un vínculo interesante con reconocidos artistas de Buenos Aires.
-Eso con el tiempo sirvió para que se llevaran adelante cursos de capacitación; que siempre fue considerado un déficit notorio en el ambiente local.
-Me refería más a una relación con personajes del ambiente artístico, de los grandes centros urbanos. Estábamos desconectados de las manifestaciones culturales.
-Cierto. En los ´60 y ´70 ocurrían grandes acontecimientos políticos en el mundo. Nosotros estábamos fuera de todo eso…
-En Bariloche nos enterábamos por los diarios. Y observábamos como si fueran… hechos muy lejanos.


“Mujeres en penumbras”. Toon Maes, año 1971. Óleo s/cartón, 18 x 24 cm.		“Hay que comer”. Carlos Alonso, año 1972. Tinta sobre papel, 70 X 100 cm.

-Toon Maes tenía una relación personal con Santiago Cogorno ¿no?
-Fueron amigos. Nunca se plantearon un proyecto artístico ni nada parecido.
Los estilos y el modo de vida de cada uno eran totalmente diferentes.
-Yo recuerdo que Cogorno era un desbocado; en la forma de hablar y actuar.
-Toon era muy tranquilo y ceremonioso…
-De aquella época recuerdo a Carlos Alonso. Se había hecho célebre por alguna razón.
-Era muy valorado. Como dibujante sobre todo; quizás porque estaba muy centrado en lo testimonial de la época.
-El sufrimiento social era una constante en lo que creaba...
-Si se mira un poco más atrás, en la década anterior, un artista que instaló esa visión crítica fue Antonio Berni.
-… que se había popularizado por su Juanito Laguna y Villa Cartón.
-…en sus collages utilizada los materiales descartados. Mostraba la dura vida de los marginados. Todo lo que generaba el consumismo en las grandes ciudades.


“Juanito Laguna y los cosmonautas”. Antonio Berni, año 1962. Collage y óleo s/madera. 245 x 240cm.		Santiago Cogorno en el año 1973.

-Hasta el, ya entonces, famoso Juan Carlos Castagnino se ocupó de la realidad cotidiana y sus conflictos.
-Si. Aunque Castagnino es muy valorado por sus imágenes de la vida rural de Argentina, también tuvo un concreto compromiso social en su obra, a fines de los ´60.
-Trabajó en un mensaje plástico con una valoración muy particular de la imagen del “Che” Guevara.
-Entonces contribuyó a darle mayor dimensión al mito. Bueno, contribuyó en algo…
-También volvió sobre la obra de artistas como Goya o Picasso, que retrataron con gran dramatismo el sufrimiento humano en su época.


“Homenaje a Guernica”. Juan Carlos Castagnino, año 1965. Acrílico sobre tela. 110 x 120 cm.		“Botella”. Egon Rost, año 1976. Óleo s/ chapadur. 35 x 45 cm.

-Era un momento en que repercutía mucho todavía el Mayo Francés de 1968.
-…en el que tuvo notoria participación Julio Le Parc…
-…esa abierta crítica a un estado represor y de una voluntad de cambio en los jóvenes tenía, en el país, grupos de artistas de gran trayectoria, o nuevos muy comprometidos…
-Volviendo a lo que pasaba en Bariloche en la década del ´70.
-La apertura de espacios de actividades culturales generó toda una efervescencia que entusiasmó a todos.
-Convocó a los mayores, que habían dedicado su vida a la práctica artística
-Los que teníamos alrededor de 20 tomamos lápices y pinceles…
-Grupos de teatro independiente, poetas, escritores… también se autoconvocaron.
-Era toda una aventura imaginarse un artista trascendente en el futuro.
-Maes, que era profesor en el Taller Municipal, era “un expresionista flamenco… en la lejana Patagonia”. Suena raro todavía ¿no?
-El se presentaba así a los más cercanos. Te podría decir que fue él quién nos acercó a la pintura contemporánea en el mundo; el expresionismo, el surrealismo...


“Paisaje”. Armand Larochette, década del 40. Óleo s/cartón entelado. 40 x 50 cm.		“Resignado”. Antonio Pujia, año 1971. Bronce 65 x 45 cm.

-Ese vínculo, del que hablábamos, con Buenos Aires hizo que se amplíe el panorama de las manifestaciones artísticas.
-Se comenzaba a interrogar los valores plásticos desde otra perspectiva.
-Antes la trascendencia artística de la zona estaba dada por sus paisajistas.
-La delicadeza de la paleta de Américo Panozzi , el trabajo con empastes vigorosos y tintas de Godofredo Hacker
-…las exploraciones de Armand Larochette, un francés que se radicó en la zona, en la década del ´40.
-No hay que olvidarse de Reynaldo Antúnez, amigo de Quinquela Martín y Castagnino.
-En mi caso a Antúnez lo recuerdo como vecino…El vecino que pintaba, buenos paisajes. Y que además fue maestro de otros paisajistas, como Egon Rost.
-Con quien se trabajó fue con Antonio Pujía…
-Lo que recuerdo de Pujía es un curso sobre “Escultura”en Bariloche. Pero recién en el año 1988.


Nota de la revista "Gente". Agosto de 1972. "Vine al sur hace 34 años...después de Esquel vino Bariloche, y acá moriré" lo dijo ANTUNEZ en su casa frente la Nahuel Huapi, en donde se alojó su gran amigo Carlos Castagnino 8 días antes de morir.		“Mujeres” Toon Maes. Oleo sobre chapadur, año 1975, 61 x 40 cm.

-Y…cómo es eso que Raúl Soldi donó una imagen religiosa a Bariloche?
-En realidad es un friso que está en la Capilla San Eduardo. En la zona de Llao Llao…
-¿Fue también en los comienzos de 1970?
-Así es. Y en esa historia tiene mucho que ver Clorinda Testa.
Ya lo hablaremos de eso en otra oportunidad…


“Sin título” Godofredo Hacker. Óleo sobre tela, 70 x 64 cm. Década de 1960.		"Visión"Probablemente de una alumna de Toon Maes, año 1971.Oleo s/chapadur, 30 x 40 cm.