Sábanas al viento


Diálogo con Marta Di Bitteti

-Hablemos de "Sábanas al Viento"
-"Sábanas al Viento" es o fue una Instalación Grupal que se expuso en el patio
del Museo Nacional del Grabado.
-¿Cuántos artistas intervinieron?
-fueron 16 artistas de distintos lugares del país.
-¿Todos grabadores?
-Todos grabadores; naturalmente con su particular forma de trabajo, cada uno
-¿Cuánto tiempo duró la muestra?
-La muestra comenzó el 3 de mayo y culminó el 2 de agosto. Estuvo expuesta al
aire libre…
-¿Por qué al aire libre?
-Como era una manifestación conceptual parte de su contenido era la inexorable
acción del tiempo y de los cambios climáticos sobre las distintas creaciones y
sobre el conjunto.

Marta Di Bitteti en su Taller
Vista conjunta de la muestra al anochecer

-¿Qué significó esta presencia con tu obra en el Museo Nacional del Grabado?
-Cuando recibí la invitación a participar de la Instalación “Sábanas al viento”
la sentí como un doble reconocimiento.
En primer lugar porque no es fácil para artistas del interior acceder a
exposiciones en los grandes centros de producción de Arte; como lo es Capital
Federal.
En segundo lugar porque lo consideré como un reconocimiento a mi obra anterior.
-Entonces ¿hay una “prehistoria” de Sábanas al Viento?
-La temática de ropa tendida la había plasmado en obras realizadas en el año
2002.
Específicamente una llamada“Tendalero”; que consistía en una imagen de ropa
tendida en un balcón impresa sobre trozos de lienzo, colgada en una serie de
cordeles con broches de la ropa.
-¿Se podría decir que la génesis de la idea surge acá, en Bariloche?
-Quiero decir que, de alguna manera, esta propuesta de colgar sábanas impresas
en el patio del Museo del Grabado tiene una continuidad conceptual con la obra
que yo ya venía realizando.
-Enriquecida por una iniciativa grupal...
-Lo importante es que los organizadores de "Sábanas..." que son artistas,
pudieron captar “esa idea” y desarrollarla ampliando la convocatoria a distintos
creadores, que trabajan en experiencias gráficas no convencionales.


Serigarfia de Marta Di Bitteti
Imagen

-¿Con qué fundamento fuiste convocada?
-La convocatoria era una propuesta conceptual que se expresaba con estas
palabras: “La sábana remite a un cuerpo, a nuestro cuerpo, a todos los cuerpos.
La sábana se encuentra en el lugar donde se van sucediendo los días, tanto de
los sueños como de las angustias; de los placeres como del dolor. La sábana es
el objeto que cubre al cuerpo y lo protege, o es un grito que reclama auxilio.
La sábana existe como metáfora de lo erótico o finalmente como un objeto de
liberación. Estas sábanas que van a volar al viento son las pieles de las que
nos despegamos provisoriamente para que sueñen el espacio del cielo como un
poético acto de libertad.”
-¿Cómo le diste forma a ese argumento general?
-Trabajé con imágenes de mi propio cuerpo capturadas con un “scanner". Luego
fueron transferidas a las sábanas por medio de la técnica serigráfica.
-¿Hay algo escrito en ellas?
-La obra se completó con unas palabras impresas que funcionan a modo de
disparador de sensaciones y metáforas.
-¿Cómo se te ocurrió utilizar ese recurso?
-Las palabras rescatan la tradición de la poesía visual presente en la obra de
Juan Carlos Romero, uno de los artistas organizadores de la convocatoria.
La idea de referirme a Romero con estos textos impresos surge como resultado
inevitable del accionar conjunto de artistas que tienen posturas afines y que
trabajan en forma articulada para crear acciones colectivas.

"Esperas", "Desvelas". La mirada de Marta Di Bitteti
"Anhelas", "Deseas".  Marta Di Bitteti


-Para una obra grupal de este tipo ¿debe existir alguna afinidad, una relación
de trabajo permanente, una cercanía física?
-Hay otro tipo de vínculo. Me refiero a “acciones colectivas”, porque más allá
de la distancia física, dado que somos de distintos rincones del país; existe
mucha proximidad conceptual entre los participantes y montar una instalación
siempre supone una idea de conjunto, de creación grupal.
-Pero tu solución plástica, de la que ya hablamos, es personal. ¿Cómo se fue
resolviendo?
-Bien. Respecto a las imágenes impresas en mi obra debo confesar que me
impresionaron bastante a medida que se fueron gestando ya que no imaginaba esos
resultados.
-¿Qué significado le das?
-No es fácil reflexionar sobre la propia práctica porque se suelen condicionar
las interpretaciones del espectador que, muchas veces, encuentra significados
diferentes pero igualmente válidos, en lo creado.


"Esperas", "Desvelas". En otro momento del dia y con un golpe de viento
Vista general de la muestra en pleno dia


-¿Hubo una selección final de las imágenes?
-Elegí cuatro imágenes de una serie de veinte, que como ya dije tomé de mi
propio cuerpo; cara, cabeza y manos.
-¿Se puede expresar el proceso personal de esa tarea?
-Busqué distintas poses y gestos que me remitieran a la sábana como una
expresión de soledad, esperanza, de los deseos secretos o de anhelos
desesperados.
Todas situaciones de búsqueda interna y existencial.
-¿Y la evaluación final de ese proceso?
-Diría que me sentí muy expuesta. Toda la realización de la obra me conmovió
internamente de un modo que no alcancé a imaginar cuando comencé con la idea.


-Nos quedó algo pendiente. ¿Qué significan las palabras incorporadas a cada
sábana?
-La obra se completa con las palabras: ANHELAS, DESEAS, ESPERAS, DESVELAS;
impresas en letras de molde negra e intercaladas.
Cierran la idea y a la vez sugieren nuevas interpretaciones al espectador.
-¿Algo más que quieras agregar?
-Agradezco a Galería de Arte Premier que contribuyó con diversos elementos,
materiales y gastos de envío considerando que la iniciativa era importante. Es
muy difícil acceder al Museo Nacional del Grabado. Hay una exigencia de calidad
y originalidad extra. Además concretar una presencia implica un costo económico
que excede a un artista del interior.

Imagenes sobre sábanas creadas por distintos artistas de la Argentina
Marta Di Bitteti probando cruces de colores en la mesa de trabajo

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