José Luis Rogel es recurrente en los títulos. Sus "Paisajes de Bariloche"
impregnan toda su trayectoria, y detonan en muchos significados para el
atento observador.
Son naturalmente distintos a aquellos líricos, idealizados, de Américo
Panozzi en las primeras décadas del siglo XX, con un Bariloche de menos de
1000 habitantes.
Pueden tener algún grado de conexión con el estilo de "Tony" Zandegiácomo
que, con una paleta sutil, dejó verdaderos documentos de su época, unos años
después.
Otra fue la mirada en la década de 1940 en adelante.
Por ejemplo la de Armand Larochette sobre el ambiente andino, con las
imágenes de su Francia natal todavía en su retina, brindó un particular
colorido a su obra.

Más acá en el tiempo Godofredo Hacker con el vigor de su paleta y su
solvencia en el uso de tintas, hizo del Cerro López la fuente de una
sanguínea y muy original producción pictórica.
José Rotondaro, maestro de muchos que soñaban ser pintores, en algún momento,
planteó una exploración del paisaje de la zona como si fuera un
neoimpresionista.
Demetrio Filip y Reinaldo Antúnez con el seguro uso de sus pinceles
capturaron aspectos diversos de los lagos, cerros y bosques.
El padre Enrique Miche y Egon Rost reconocieron siempre el enriquecimiento
que significaba salir a pintar con Panozzi y Hacker; asignándoles un rol de
maestros y mostrando siempre su admiración por ellos.

Alfredo Dallavía, Emilia Roth, Elena Maiorano en distintos momentos, son
también nombres que buscaron dar su impronta a imágenes de la geografía
circundante.
También podríamos señalar a Don Luis Razza, que acaba de festejar sus 104
años. Logró el rescate de lo íntimo mediante el paisaje.
Jochen Lürhs, inquieto habitué de la primera cuadra de la calle Mitre pintó
con un explosivo uso del color, con logros muy particulares en sus acuarelas.
Don José Evaristo Repossini fue caracterizado por el jurado como el dueño
de "una paleta suave" cuando recibió un premio municipal en 1983.

Sin mucho esfuerzo se puede incluir a Toon Maes, dentro de los paisajistas.
Con una visión de los expresionistas centroeuropeos resolvió con estructuras
de color su percepción.
Pasado el tiempo, casi 20 años después de su muerte, en la primer mirada se
percibe el "paisaje de Bariloche" en todas sus imágenes.

Más acá y ahora la pintura de Bariloche se sigue sosteniendo en su particular
ambiente natural.
Es imposible evadirse del embrujo. Todo novel pintor quiere tomar hacer suyo
algo de ese paisaje.
Emparentado por su pasión a todos los grandes pintores nombrados; alumno,
discípulo y amigo de muchos de ellos, y dueño de la sucesión de toda la
tradición acuñada, el pintor José Luis Rogel define una nueva solución
pictórica de "Paisajes de Bariloche".
La exploración de volúmenes y tonalidades descompone y recompone otra
relación con la geografía.
Sugiere, rehace, y con distintos cruces de color y formas desafía la lógica
espacial y hasta desgarra su obra, si concluye que eso la hace más expresiva.

"Por donde pasó el fuego", ganador del 1º premio en el Salón Provincial de
Río Negro de Pintura del año 2003, es un signo.
Hay muchos otros símbolos que decodificar en sus paisajes; que ya no son
líricos ni de glorificación de la Naturaleza, y mucho menos podrían
considerarse dentro de cierto romanticismo, siempre recurrente en la historia
de la pintura.
Son interrogantes y afirmaciones que necesitan un interlocutor atento.

¿Y cuál debe ser el espacio asignado al paisaje de Bariloche en el Museo
Municipal de Arte?
El sentido común nos dice que debe ser primordial, ya que es un contenido que
ha estado y está presente todo el tiempo, en nosotros.
Los paisajistas de Bariloche han sido, ya antes de 1950 celebridades y son,
en la actualidad, buscados y revalorizados por coleccionistas.
Américo Panozzi, fallecido en 1971 sigue vendiendo en Galerías de Arte de
Buenos Aires sus "Nieves de Bariloche" y encontrar un Cerro López de
Godofredo Hacker es muy difícil. Su obra es muy valorada, sobre todo por
europeos.
El nombre de Demetrio Filip es conocido por críticos y galeristas, y se lo
relaciona a Bariloche sin mayor esfuerzo.

Todo el recorrido del Museo Municipal de Arte debe sostenerse en una
secuencia de la riqueza y diversidad de las creaciones de sus paisajistas.

Las manifestaciones del espíritu humano tan trasparentes como capturar lo
fugitivo de un paisaje, por casualidad o por esa pasión por trascender de sus
autores, han permitido que la Pinacoteca Municipal contenga la obra de estos
pintores formidables.
Aquí y ahora contienen el valor universal, que exige el discurso del Arte.
Ellos pintaron su aldea.